ГЛАВА 7. ХОЛОТРОПНОЕ ДЫХАНИЕ. ОСНОВНЫЕ ОПРЕДЕЛЕНИЯ

Холотропное дыхание (oi феч holos – 'целый', trupein – 'ведущий'), «дыхание, ведущее к целостности», – методика, автором и теоретиком которой является Ст. Гроф. Теоретическая база холотропно-го дыхания – трансперсональная психология. Основными элементами холотропного дыхания являются:

• более глубокое и более быстрое связное дыхание, чем в обычном состоянии;

• побуждающая музыка;

• помощь холонавту в освобождении энергии посредством специфических приемов работы с телом.

Эти элементы дополняются творческим самовыражением личности, такими, как рисование мандалы, свободные танцы, лепка из глины, терапевтическая игра в песочнице. Холотропное дыхание великолепно сочетается с практикой гештальта, психосинтезом Ассаджиоли, техникой управляемого воображения и др. Форма работы в основном групповая, при этом участники меняются местами в парах: в одном процессе они выступают в роли дышащих (холонавтов), в другом – в роли сидящего (ситгера) (19, 36, 56).

Подготовка ведущих холотропного дыхания осуществляется в рамках сертификационной программы Ст. Грофа. Ведущая организация в России – Институт Трансперсональной психологии, тел.: (095) 4301677, 4329036, 9197307.

Предварительные условия

1. Процесс групповой.

2. Наличие ведущего, который стимулирует, управляет и контролирует процесс.

3. Наличие ассистентов в зависимости от количества членов группы (холонавтов) – 1 ассистент на 7- 10 человек.

4. Контролируемость процесса через очередность его прохождения в паре. На каждый сеанс должно быть достаточное количество ситтеров, физически сильных.5. Для прохождения сеанса на каждого холонавта должна быть обеспечена площадь не менее 1,5 х 2 м.

6. Должно быть достаточно мягкого материала (одеял, подушек) для предотвращения физических травм.

7. Специально подобранная музыкальная программа.

8. Музыкально-шумовое оформление процесса должно соответствовать следующим требованиям:

• высокое качество фонограммы,

• достаточный уровень мощности аппаратуры (с резервом силы стимульного фона),

• широкий диапазон воспроизводимых частот (20 – 20000 Гц),

• желательно обеспечение стереоэффектов.

9. Аппаратура должна обеспечивать работу через микрофон и микширование.

10. На процесс не допускаются:

• больные шизофренией, астмой, инсультом, нервными инфарктами, глубокими неврозами, недавними переломами, гипертонией, МДП, эпилепсией, ломкостью костей (более подробно см. приложение 2);

• беременные;

• дети до 14 лет.

11. В целях большей безопасности предложите клиентам заполнить анкету (аналог такой анкеты мы даем в конце книги, см. приложение 1).

Программа занятий (однодневный модуль)

1. Общая настройка на сессию.

2. Вводная лекция.

3. Перерыв (15 мин).

4. Выбор партнера.

5. Вводный инструктаж для ситтеров.

6. Перерыв (15 мин).

7. Настройка на процесс А.

8. Процесс А, рисунок мандалы, собеседование с ассистентом.

9. Перерыв (20 – 30 мин).

10. Настройка на процесс Б.

11. Процесс Б, рисунок мандалы, собеседование с ассистентом.

12. Перерыв.

13. Обсуждение в круге.

14. Групповая медитация.Изложение техники холотропного дыхания в нашей книге имеет не только ознакомительный характер, поэтому мы будем более подробно останавливаться на каждом этапе.

Количество участников

Количество участников тренинга по холотропному дыханию зависит от многих переменных. В моей практике группа варьировала от 1 до 200 человек. Нижняя количественная граница, позволяющая использовать все возможности холотропной техники, – 10 человек. Оптимальная граница – 20 – 40 человек. При этом нужно учитывать возможности зала (на каждого холонавта не менее 3 кв. м. площади) и возможности команды (на каждые 10 человек группы должен быть хотя бы один ассистент).

Музыкальное сопровождение

Постарайтесь использовать звуковое сопровождение высокого качества. Лучший способ -пользоваться хорошей звуковой аппаратурой: проигрывателем компакт-дисков или записями, сделанными с компакт-дисков. Когда вы пользуетесь компакт-дисками и сами составляете программу холотропного дыхания, ориентируйтесь на состояние группы.

Для хорошего звучания в комнате среднего размера с группой из 12 человек необходимо иметь две или четыре хорошие колонки с не менее чем 12-дюймовыми (1 дюйм = 2,5 см) басовыми динамиками (min АС-35илиБ-90).

Включайте новый звуковой отрывок, полностью убирая громкость, затем постепенно увеличивайте громкость, а непосредственно перед сменой музыкального отрывка постепенно сводите громкость на нет. Если вы начинаете или заканчиваете отрывок в том месте, которое не является естественным началом или концом, выбирайте фрагменты, которые звучат как логически завершенные. Делайте плавные переходы между отрывками музыки, так, чтобы внимание участников не отвлекалось от их собственных переживаний. Отрывки должны иметь некоторую последовательность ритма, потока и инструментовки. Перерыв между фрагментами должен быть 2 – 3 секунды. Проверьте громкость звука, слушая его из центра комнаты.

Существуют определенные требования к содержанию музыкальных произведений, используемых в холотропной сессии.

Музыка этнических духовных традиций была опробована и проверена многими поколениями и считается эффективной для стимуляции необычных состояний сознания. На каждой стадии сессии присутствуют отрывки этнической музыки и молитвы. Музыка, сочетающая стабильный ритм и объединенная интересной музыкальной темой, может давать достаточно вариаций внутри одного отрывка, чтобы служить основанием для многих видов переживаний в расширенном состоянии сознания. Только голоса или только инструменты (без ритма) не обладают достаточной мощью, чтобы нести энергию сессии в дыхательной работе. Голоса (хор) хороши в конце сессии. Человеческие голоса имеют приземляющий эффект и помогают участнику вернуться к обычному сознанию. Песен с понятными английскими словами (для англоязычных групп) и русскими словами – на территории СНГ следует избегать, чтобы на переживание участника не влиял смысл слов. Однако вполне приемлемы слова на других языках, которые участники не понимают.

Следует избегать музыки, имеющей паузы или неровную громкость и ритм. Можно использовать фрагменты классической музыки, пользуясь ручкой контроля громкости, чтобы смягчать неожиданные перепады громкости. В большинстве отрывков громкость должна быть почти однородной. Следует избегать хриплой и тяжелой музыки.

Ведущему следует предварительно ознакомиться с качеством записи и содержанием музыкальных произведений, которые он планирует использовать в сессии. Проведите отбор музыки по вышеуказанным категориям. Пусть у вас будет по несколько отрывков каждого типа музыки. А также дополнительная музыка, пригодная для завершения сессии, на случай, если сессия продлится дольше ожидаемого времени. Перемотайте кассеты и установите их в той очередности и на том месте, где начинается музыка. Поставьте первую кассету в кассетную деку. Поставьте вторую кассету во вторую деку (если у вас две деки) и всегда имейте вторую кассету наготове на случай, если первая неожиданно остановится или нужно будет сменить музыку.

Проверьте звуковое оборудование.

Предлагаю вашему вниманию примерную музыкальную структуру для сессии холотропного дыхания.

Часы/минуты

00:00 – 00:08 00:08 – 00:20 00:20 – 00:40

00:40 – 01:15 01:15- 01:30 01:30 – до конца

Типы музыки

1. Легкая побуждающая, помогающая дыханию. Еще более стимулирующая дыхание.

2. Барабан или этническая ритмичная (играть, пока ритмичное движение в комнате не спадет).

3. Драматическая (играть, пока драма не пойдет на спад).

4. Сердечная (открытость, теплота, музыка полета).

5. Созерцательная (спокойная, но еще достаточно интенсивная музыка, которая может служить основой для продолжения работы).Второй тип музыки сильнее стимулирует необычные состояния сознания, продолжительное ритмическое дыхание и мощный эмоциональный ответ. Идеальными для этого являются различные типы этнических барабанов и музыка Нью-Эйдж с сильной ритмической основой.

Третий тип музыки начинается в то время, когда все уже находятся в необычном состоянии сознания, и ритмическая активность сменяется драматической выразительностью. Это мощная музыка, вызывающая эмоции, силу, борьбу и кульминацию. Обычно такая музыка сложнее, чем два первых типа.

Четвертый тип музыки начинается после максимума активности и выразительности. Она обладает полнотой, чувством открытости сердца и полета. Кроме того, она должна быть достаточно сложной, чтобы поддерживать продолжение работы для тех, кто еще ощущает остроту.

Пятый и последний тип музыки – это мощная и созерцательная музыка. Она должна звучать с того момента, когда большинство драматических проявлений закончено, и до тех пор, пока все участники не покинут комнату. В течение этого периода может быть проведена работа с телом для интеграции незавершенного материала. Таким образом, музыка в это время должна быть достаточно мощной для того, чтобы поддерживать и борьбу, и эмоциональность, и в то же время быть созерцательной и фантастической (86).

Оглавление